书画家的必修课

近几年，因熟读了很多书画名家作品，从他们笔墨的干湿浓淡上，色调舒缓搭配或线条的柔韧与韵味中，以及整体的结构和布局间，都会呈现出流畅和美幻的气象。无论从写意的、抽象的、细腻的、平淡的墨影里，又会叠化出许多深奥的墨趣和技巧，只是目及书画艺术的魅力图景，很少有画面能激发起被感动的情绪。

纵览一幅幅精妙的作品，似乎缺少了那种深入土壤里的根脉，缺失了一种能穿透画面的语言力度，就像停留在一道飘渺风景线上的摆件，摇拽而张狂。书画艺术止步不前的最大障碍，除了从业者浮夸的心态作祟外，主要是失去了为人民创作的本心，忘记了艺术的本源是通过审美特征来感动人心。书画家的笔墨即便拥有文化标识，但少了深入人性的慈悲情怀，即使有了某种张扬和意境，而少了社会凡尘中的视野和情结，都属于小众艺术。如果把民族文化和对人类的悲悯当鸡肋，没有了人文情怀与大格局的作品，不可能流传进艺术史册的某个篇章。

书画家的必修课，不仅仅是技术和创新，关键是让你的笔墨触动人心，这需要综合素质的积蓄和修为，培养一颗面向人生的博爱之心。

书画家通常游走在自己的圈子里，研修学术，传授技艺，育人修己。书画圈看似走在其乐融融的包容万象上，呈现出百花绽放艺术峥嵘的景象。实际上，书画圈是一个大圈套小圈的奇怪乱局，圈圈相连，又圈圈相撞。经常是在一片嘈杂的攀附声中传出相互撕扯的怪叫，有时会鸡飞狗跳的搅扰出一团乱麻，最后弄成了一场茶余饭后的笑谈。书画圈原本就不是什么可以显摆“荣光”的场地，放到浩瀚的时代变革洪流里，书画仅仅是一粒微不足道的浪花。一朵浪花无论闪烁出多么耀眼的亮点，都会随着滚滚前行的巨浪，消失在无边无际的沙滩上。作为个体的书画从业者，首要是活在当下的精彩人生，其次是用自己所学记录时代走过的痕迹。你的记录如果能留存史册，也不枉来到红尘世界做人的价值，知识和经验是服务人类的工具，而不是用来挤兑同类的筹码。

书画家的必修课，不仅仅适应名利场上的隐士，而是以哲学的理念和近乎宗教的心态，学会如何做人。

书画圈多数会成为舞文弄墨的名利场，自古文人相轻，这种糟粕的伪“传统”早该淘汰，并不是继以传承和发扬下去的一股暗流。纵观当下，书画从业者身上披挂了浓艳的文化色彩，却虚拟了人性良知中最敏锐的慈悲，欠缺了面对迷茫的时代变革去捕捉稍纵即逝的一抹亮光。书画家多是科班出身，总以为专业就是文化，恰恰是文化不属于单一学科，谁都无法给文化一个精准的定义。从广义上说文化包含了教育、科学、艺术等多元架构，文化是一个集各种学科的立面综合体，而它又和政治与经济相辅相成。所以，书画家需要充实的是大文化的本能，他包括对历史记忆，对人类社会符号的解读，对时代潮流所构成的五彩斑斓世界一种认知，更需要具备博爱与哲学观的审美价值。

书画家的必修课，如果想成为艺术大家，抵达到能被后人顶礼膜拜的典范，成就某个领域的一颗常青树。仅仅有技术或专业知识是不够的，真正称得上名副其实的大家，需要厚积广博的综合文化修养，具备政治和经济敏锐的思维意识，具有博爱与哲学的思想，有着人性中最虔诚的悲悯情怀。缺失了这些作为艺术家最本质的元素，企图能够青史留名，无非就是痴人说梦。

现实有时极具讽刺效应，目观当下的书画艺术，能够在某些作品中看到的生动气象，却是一些被边缘化的民间创作，是被专业人嗤之以鼻的老干部书画。因为民间书画来源于底层的呼应，民间书画从业者以赤诚的心去面对受众，他们更需要的是生活。而老干部的作品是因阅历及视野上的开阔，他们走过的路和看到的景象，会让作品走向一个时代高度。多数专业书画家们对老干部和民间的书画一直不屑，总以为民间创作产生不了书画大家，老干部的挥毫泼墨纯粹就是涂鸦。但恰恰是那些民间和老干部的书画支撑起了艺术的繁华。说一句书画家们不爱听的话，去检点大部分的专业书画家，作品里缺的就是民间的随性和浪漫，少了老干部书画的视野与格局。时下专业的书画从业者，都把精力和功夫用在了炫技上，企图追求一种能表现与众不同的书画语境，甚至以创新的面目把传统笔墨引了向另类。最终的结果是，所谓的创新成了稀奇古怪的幻梦空间，或复制古人及临摹一些似曾相识的风景。很少能发现从画面里展示出的大时代气象，也无从在作品中寻找到触碰灵魂的东西，更别说看到有丝毫的生动气息和人性的慈悲。

书画家的必修课，如果想真正读懂传承和历史，就去感受唐代王维的“空山新雨后，天气晚来秋；明月松间照，清泉石上流”。去体悟他“行到水穷处，坐看云起时”的修心向善和淡泊名利的超然心性。到明代画家沈周的山水中：“碧嶂遥隐现，白云自吞吐。空山不逢人，心静自太古”，发现那种远离尘嚣的悠然岁月。去感触八大山人的：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹”作品的悲凉场景。去体验白石老人的浓厚的乡土气息，纯朴的乡野意识和天真浪漫的童心，也许才能学会货真价实的书画意义。

中国书画面临一个最大的问题是，就是专业的书画家们很难放下身价，无法走出被玄虚和名利编织的套子里。更别说让他去体验红尘凡俗里艰难历程，去拷问在繁杂社会里被淹没的良心，能够匍匐到生活的切肤之痛中，喷发出那种原始的创作欲望。而民间书画被一种无形的东西阻隔在边缘，如同一颗颗散落在荒原上的野草，可以自由生根发芽长出绿叶，但很难形成一株茂盛的风景。所以，目及书画的发展现状，深陷在了貌似博学的炫美背景下，每一位书画从业者都试图走出困局。恰恰忽略了最为基本的人文关怀，艺术家自身的文化整合素养，以及对社会学的深度观察和醒悟。除此之外，书画家们的所有炫技把式，都将会成为过眼云烟，弥漫到风云变幻的尘埃里，无声无息。

责编：徐芳 张琪