中国的工笔画，从汉、六朝用墨线双勾轮廓，以线条为框架平涂设色，发展到中唐神形完美统一的鼎盛，再到明末以后走向诗情画意的境界，这个最具中国传统的画种广泛融入百姓生活。然而到了20世纪70年代末，持续十年的“不破不立”的大革命让它衰落到低谷，就在这个时候，20岁的何家英考进了天津美术学院。
何家英说“我一直都认为，工笔画不要拘泥于固定形式，丑也是美。”
谁都没料到何家英真正的工笔画处女作会是：《街道主任》
著名画家汪国峰看到《街道主任》时对何家英感叹道：“你画出了我们这代人想画而没能画出来的东西！”
“她是个活生生的人，她具有小市民的习气，心里头可能也有某种阴暗的东西，她有权利，欺负人，挺霸道的，也在做着服务工作，所以这就是人性的善和恶的双重性格，因此，街道主任的出现就是我的作品进入现代化的一个关键，一个转折。”何家英说。
何家英从写意转向工笔画领域，仅用了短短的一年时间，但随着70年代末80年代初，中国美术进入一个全面反思时期，何家英的艺术也在不断的自我推翻和重新构建中进入一个新的领域，那个时期，生活体验和对自然人性的赞美成为美术界的风潮，在河北狼牙山体验生活的何家英，把创作的触角直接深入到了泥土之中。
两年后《山地》出现了···
一年后的1984年，
《十九秋》又轰动一时。
《十九秋》以它独特的艺术面目抓住了一个十九岁农家少女的心理状态与金秋季节环境的微妙关系，在大胆的西洋画构图中，大片强烈的红色形成油画般绚丽的环境色彩，而树干的粗犷和人物的柔细则形成了遒劲与淡雅的线的对比，何家英将普通人的场景竟以梦幻般的世界呈现出来，出现一种朦胧、迷离的、超自然的诱惑。
80年代末，何家英的工笔人物画创作达到最高峰，如果说他的早期作品让我们更多的感受到视觉的惊奇化，那么此时的作品，则让人们获得极大的愉悦，或伤感，或迷茫，乃至莫名的心灵感伤，何家英不仅成功引领了中国工笔画的变革，以及影响到后来工笔重彩和岩彩画的兴起，其最大价值还在于对中国工笔画新的开发和挖掘，以及从根本上对工笔绘画进行突破性的创新和革命。
人们在赞叹画家独具匠心的同时，更惊诧于何家英对女人，无论从神态、服饰、还是女红的那种精到表现！
2006年的工笔画《舞之憩》，写意画《幽思》《澳门女学生》等，都成为轰动的焦点。何家英的画无论技巧还是内容表现，已经到了出神入化的地步，人们不知该称道他打破了工笔画领域无大师的尴尬，还是该赞叹他在工笔和写意之间，在东西相融的桥上树立了一个少有人企及的艺术标杆。
有人感慨：千笔万笔，可他的艺术无一败笔，这就是功夫。
有人说何家英的画有一种远离尘凡的高古中和的宁静和超俗的典雅。认识何家英的人都知道多半源于他的人品，而无论人品还是画品，都需要坚守，恰恰就是这份持之以恒的坚守，不仅让何家英的天空中一直飘扬着理想主义的旗帜，也让他的画作成为艺术市场的传奇，有人把这种现象称之为“何家英现象”。
让我们再次走进“何家英的艺术世界”！