看吴川淮读书的状态，绘画的随意性是一种享受。放眼当下，川淮兄属于是文人中为数很少的学习态度。实际上，如吴川淮这样每天读书、写字、画画和写读书笔记的人真不多。川淮兄从去年疫情期间，就开始了《道德经》系列的绘画，也算是一种尝试，一画就画了五六百张，《道德经》从第一章到第八十一章，不厌其烦的画了好多遍。他去景德镇，把自己的绘画应用到实践中，在陶瓷上把自己所画的道德经重新画了几遍。我问他为什么画《道德经》，他说他一直都在读这部恢弘的经典，他是用这种形式，来深入地阅读《道德经》。
川淮兄能诗能文，能书能画。他曾给报刊画过插图，也尝试过抽象绘画的创作，而他又大量地阅读古今中外的哲学、艺术及文学，构成了他独特的知识结构。读他的绘画作品，如果没有知识背景的人，读出的可能是趣味，而有知识背景的人，读出的是深度。《道德经》系列，为他开辟了一个奇异的世界，让他翱翔在古与今，中与外的精深而博大的空间里。哲学也可以浪漫，绘画也可以是玩耍。川淮自嘲自己的绘画是“涂鸦”，这岂是涂鸦，而是一部大书。我特别期待他能够结集出版，这将是当下美术界一件有意义的事情。现在倡导读经典，读古典，读川淮兄笔下的《道德经》，也是读经典的一种方式，当代人的方式。
他画的《道德经》完全不同以往的绘画，是写意的，思想的、漫画的也是艺术的。《道德经》这部非常玄奥被他解读的生动而有意味。观摩他的《道德经》绘画系列，他的风格并不是统一的，他借鉴了油画、国画、漫画、版画等不同的形式，也借鉴了现代派的一些表现形式，而当代画家韩羽的绘画对他有直接的影响，他是以思想性的绘画来解读《道德经》，属于是当代艺术家对于《道德经》的一种个性解读。
对于哲学思想的阐释，对艺术家来说是一种挑战，也是很难达到其艺术至境的绘画。川淮的绘画，是他自己的一种探索，是以当代人的眼光对经典的想象。读川淮兄的《道德经》系列，给你一种轻松感，同时也带来一种独特的思考角度，耳熟能详的哲学话语被他画得让人忍俊不禁。如第四十一章：“下士闻道，大笑之。”就是一个大脸傻乎乎地笑着。第二十九章：“欲取天下而为之，吾见其不得已。”其形象从古代的肖像的丑脚吸取灵感。
他画《道德经》，善于用对比的状态来绘画，如第一章的“无”“有”，第二十八章的“知其白，守其黑”，第三十一章“偏将军”与“左将军”，用物与物的对比，用人与人的对比，来阐释老子的对比。他运用漫画表现，比比皆是，如二十九章“为者败之，执者失之。”还有第二十三章，第四十四章，第七十三章，第八十章等等。看似随意，但其间蕴含了很强的艺术感。
从某种绘画艺术角度上，他尝试着国画山水的形式表达，如第十八章“大道废有仁义”，还有第七十八章。他善于运用综合的表现形式，如五十六章：“解其纷，和其光，同其尘。”似花鸟，又似星空。第三十四章“大道泛兮”，完全是水墨的现代图式。在写实主义盛行的中国，抽象性意象性的绘画非常稀少，而系列性的对于传统圣哲经典的绘画更少。当下人们需要对于世界的想象，需要从不同角度去想象这个世界，也想象哲学家所能抵达的世界。
美国学者贝蒂•艾德华说读有些绘画：“……你的大脑将变得宁静。你会发现自己沉醉于看到的那些令人惊叹的复杂事物，并觉得自己可以越来越深入到复杂的事物中。……你的画会成为你深刻感知的美丽记录。我们并不关心这幅画是否看起来像只手。我们只要你感知的记录。”我读吴川淮《道德经》系列，就有这样的感受，进入了一个特殊的意象世界之中。我期待能有更多的人欣赏这个世界，沉醉这个世界，迷恋这个世界。同时能够走进吴川淮的绘画空间，感知他以古典为题材的哲学绘画语言。
