唐风新韵美唯一：品读唐新一老师的工笔花鸟画

唐新一，先后毕业于河北工艺美术学校、天津美术学院、河北大学，师从孙其峰、萧朗、溥佐先生。中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，中国工笔画学会会员，河北省女画家协会副会长，河北省美术研究所研究员，河北省中国画研究会顾问，京津冀文化产业联合会副会长，国家一级美术师。历任河北大学工艺美术学院国画-系主任、绘画-系主任、教授。

绘画，是倾诉生活和自然之美的心语；是用以物赋彩的艺术形式，通过画笔歌唱自己对人生如虹的迷恋；是人类用造型手段呈现的视觉文化对世界的解读。而中国画艺术注重的心境，更是画家内心深处的思想审美与世界观的折射！当代著名女画家唐新一的工笔花鸟作品，便是国粹绘画中聚焦的灵魂！她的作品如同她的名字，传承着唐风宋韵的高古，彰显着新颖的特色和独一无二的唯美！画如其人，人如其画。

恩师唐新一，是我学工笔花鸟画的专业老师，也是我的班主任。她严谨的教学风格，和对工笔花鸟画的学术观，让我对老师无比崇敬而受益匪浅，无论人品和画品，自己一直把老师作为榜样。与几十年前求学时的画界相比，当今画坛上过多地充满了市场化的浮夸之风，许多作品或低俗、或做作、或重复、或浮浅、或怪异。而欣赏唐老师的作品却是完全不同于其它，其作品始终在创作中树立着对中国画艺术的严谨性和学术价值观，用认真思考的态度去传承与革新，用肩负的责任感去弘扬和探讨称为国粹的中国画艺术，且在她执著寻觅的艺术心路中，用新时代的艺术语言和艺术魅力，升华出了能陶醉你心灵的、精美的成功之作。

读唐老师的作品，满目唐风宋韵扑面而来！诗情画意里，洋溢着文人主义的高古和圣洁，唯美的色彩靓丽而阔静，成熟馨香的墨色里，将传统的绘画语境尽情地融入于时代的脉搏中，以传承和创新的思想形成的独特风格，直击您的灵魂深处；作品在细腻的渲染中，毫无其画坛上许多工笔画的拘谨之感，却在工整的造型中蕴藏着写意精神的所在，这一点在工笔花鸟中是很难把握的。而中国画的真实与西画相比，正是心境的真实，不是眼睛的真实，黄宾虹说“形得益于功夫，神得益于修养”正是国画的核心精神。唐老师的作品正是形神兼备、重于心境的中国画核心精神的体现。

在唐新一的作品中，令读者有一种超以象外的神韵普照其中。心境的纯美与静谧，让观者有一种华年未央的内心愉快和审美享受，画面的气氛营造与技巧的运用，将中国画的核心思想与艺术哲理，尽情书写在了这如痴如醉的生活之美中。这造化至极的情景，交融幻化出了美丽的梦境，将花鸟草木点化成生命风景中的精神食粮，让您倍感心旷神怡！读唐新一老师的画，像诗、像词、像舞、像弹唱的古筝中柔合着动听的轻音乐；那游动的线条与清纯的水色，加之某种辉晕的营造和运用，让人完全从客观现实的世界升华到了心灵之中的文人主义世界里。老师用她对中国画艺术哲思的深刻理解和时代的画语，把生活中并不宏大，甚至并不显眼的物像景色，通过艺术滤镜的聚焦和解析，让观者产生了强烈的共鸣，用自然界局部的点点滴滴，用热爱生活的尽善尽美，写意出了跨越时空、天人合一的人文主义的情怀。回首中国文化的历史长河，特别是唐代之前的本土文化艺术的精神世界，无不都是将大自然的华美与神奇，作为了本民族心目中的神圣信仰：山神、河神、木神等，都是华夏对自然魅力的敬畏。而唐新一老师的画，我想恰恰是对自然和生活的热爱，哪怕是一草一木，在她看来都是如此多娇而神圣，都是生命的风景，都是与人息息相关的和谐存在与灵魂对话！吴冠中说：“路边的每一粒砂石，在我看来都是一朵朵盛开的小白花”，在唐新一老师的艺术世界里亦是如此，在她的眼目中，世界的一切定是赋予了思想的美好，而她的作品也一定是超越了草木生命的本身，超越了技巧的本身，是心灵深处美好的思想和人格修养的折射！

从唐新一老师的作品欣赏中，让我们感受到每一幅作品都是精心构思创作的，都是完美的将技巧形式与思想修养高度的结合在一起，情景动容，物华天成。技巧只是为了创作而服务的客观需要，即使再熟练的技巧，对于好的美术作品来说也是如此，决定一件成功的作品，或者说是成功的艺术家，技巧只是个必须掌握的基础罢了，而“笔墨等于零”，只不过是将原有的绘画技巧，进行重新组织和定位，用于时代的语境获得新生。中国画的最高境界不是功夫，而是修养，没有艺术家高深的思想和修养去怀古唱今，就没有艺术的健康长寿！艺术只有赋予了思想，融入时代的文化脉络里，才是最美。将旧的东西放在博物馆，不是扬弃，而是精心呵护与研究，为时代获得传承与发展的新空间，绘出历史长河的新蓝图。

绘画的最高境界是美，而不是漂亮，唐新一老师的画当属前者。春风秋月，初心依旧。在华夏历史文化的长河中，衷心祝愿唐新一老师的绘画艺术波光粼粼，灿烂辉煌；长生未央，与华无极！

编辑：王瑞

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