品读刘丹的山水画你会眼目一新，他的画用笔温润而意趣盎然，形成一种清韵般的山水之格局。如果沉浸其中，你会被他的艺术表达所感动。刘丹的作品营造了一种安逸，一种山峦之间的乡村静美，充盈了一股人文的情怀，表达了大自然与山水间的意趣交融。刘丹是中国画坛巨匠刘文西的儿子，也许是被父亲的光环所覆盖，让自己的作品在父亲耀眼的聚光中显得微弱。其实，强光下同样会有不一样生命悸动。因艳美的画坛绽放出的花朵多姿各异，只是人们习惯聚焦最美的风景。
刘丹的绘画艺术受父亲的影响，他的山水画脉蕴含了很深的传统底色，但不同的是他没有走进父亲的人物世界，而是兼收并蓄着开拓了入古求新的山水气象。读他的画，能够清晰感触到那种与人物相连而丰富多彩的自然境界，会真实感受到镶嵌在大自然中的生命气息。尤其是他的笔墨精炼而朴素，恰到好处的表达出赋予给物象的鲜活和趣味，让作品呈现出和谐与静美的超脱感。他的画能够让你从热闹中走入清静，同时能感觉到在寂寞中滋生出的生命力度。他的每一个笔触都表达了形神的意象性，又舒展开对艺术审美的无限想象，使其作品表达上在变化与含蓄间具备个性，同时张扬了笔墨技巧上的功力。
刘丹的山水画，意趣别致，富有新意。从他绘画的基本功里又掩藏了传统路数，这是因他悟性和感受能力极强的缘由。他懂得山水画虽然根植于传统，却不是一种孤立的艺术表达形式。因为大自然与人文精神有着血脉相连的关系，他的山水画意境深邃，空灵而新颖。他的画在空虚之处植入幽静的想象空间，强化出了表现山水的灵秀与生机。一幅优秀的山水画有了想象空间，才能看出画家的品位与绘画技巧。从而才能体现画家笔墨上的功力，以及个性与品味之间互为表里的精神气质。中国山水画尽管承接传统绘画的谱系，但又属于民族文化的承载体。如果师古而不化古沿袭外在的程式，笔墨不追随时代的精神审美，很难说成是真正意义上的传承。刘丹的画注重对笔墨语言上的锤炼，他让时代感和地域特色相互结合融入画面，追求一种淳朴和阔静的水墨韵味，从而作品凸显了率真与自然境界的气度表现。他的绘画继承传统又有时代意识，不难看出刘丹把传承与浪漫相互兼容进了艺术。他学古而不亦步亦趋，避开拟古不化的误区，而是以意象化的笔触践行于师古而不泥古的路子，走进了一种新颖别致的绘画模式。
观察刘丹的山水作品，他潜心研究传统的绘画路径，但在造型和用笔上有自己独特的审美趋向。他的画所呈现出舒雅与灵动的格调，又展现笔墨质朴和简明的创作风格。他有意识的摆脱掉父亲人物画光芒下的沉重的包袱，走出一条属于自己的清韵山水境界。人物画的规律要求运笔精准和全面性，以及画面布局上的相互关系，因久积成习会形成笔墨上的困扰。为了打破困局挣脱人物画的束缚，首要解决的是突破家传的障碍。因此，刘丹深入大自然中的山野乡村，以常年养成的写生习惯，在黄土高原上去体验“师造化”的精神，去追寻能够表达情感的个性语境。他用心在大自然中汲取生机，以贴近原生态的生活方式感受自然界的生命，重塑对山水风貌的认知，在创新中积蓄了突破山水墨法的新格式。事实上，他从来没有游离“师古人”的框架，让笔墨“出离”开传统的积淀。从他的绘画中可以看到传承的影子，以及历代名家的笔墨沉稳与技巧之妙。他学古人，墨法劲道酣畅淋漓，构图具有纵逸奔放之气，随时代，让画面流露出强烈的时代面貌。他的绘画客观上传承古训，主观上又概括表述了浓厚的山水精神。这需要笔墨与造型上的突破与创新，而山水大家的技法对他有很深影响。
深入读懂刘丹的画，就能感受到他在继承与创新上的突破，他博采众家之长，转化为自己的绘画语境，强调了独立的情感和灵活性。他的传统路数没有走向教条的模式，他的时代面貌又没有夸张和怪异。他有意识的消减掉父辈“人物画”的累赘，让自己的山水画逐步走向成熟。形成了意象化的浪漫与舒畅感，在空灵中渐进出浑厚的艺术风格。尤其是画面浓重的地域特点，让作品充满了强烈的返璞归真与审美视野。品读刘丹的水墨山水，能够体会到他细腻的情感世界，他对黄土高原那种热烈的亲近感，以及表达出一种对大自然的敬畏。他作品内容多来源于对生活的观察和积累，用来支撑绘画创作的不断前行。他痴迷于追寻沟壑与树木的个性表达，让山石的纹理熔铸到记忆的烙印里，才能让作品的画面变得生机盎然。
纵观刘丹山水画的整体布局，他在用笔与结体上，行气和章法中，以及意趣与审美风格都有深透的理解和把握。他的画对丰富的黄土高原有着很强的表现力，无论线条或墨色都达到了浑然天成。刘丹的山水画延伸了笔墨意趣上的空间感。他在强调情感和韵味元素之外，并没有抛弃绘画造型的具象功能，而是适应物象的表达需求，以抒情的笔调把具象与抽象融汇贯通，从而抵达内容与形式上的协调和默契。在审美上守住了乡愁情结与精神面貌，他多数把抒情的笔墨融化其间，让观者捕捉到一种独特的气韵和旋律，一种豁然开朗的境界和意象。一幅好的画面能够带动情趣与自然流动，心情就会变得自由而畅快。刘丹的画如此感动人心，就是最好的艺术。
