海醄的画，西藏的魂

画家的职业是个苦行僧，不要以为画家都是风花雪月，光彩引人。你看到的每一幅美景，都是画家的风雨兼程，以及他们付出的辛勤劳动。尤其是那些描写西藏的绘画作品，创作的过程就是一场重塑灵魂，一种褪去浮躁洗尽铅华的旅程。也许我喜欢读西藏的山水和人物，是神往西藏那一幕沧桑和厚重，是倾慕雪域高原上的苍茫与朴素。遥望西藏，同样有着割舍不断的梦，西藏是一面能够让艺术升华的天堂。大凡对绘画执着和热爱艺术的画家，多数都会走进西藏，感受那种来自久远的迷梦和冲动。

 周海醄，一位生活在凡尘中的艺术追梦者，尽管身上缺少了营造市场所添加的那些虚拟光环，但不影响他作为职业画家的纯粹性。他的画丝毫不逊色于那些被体制圈养的画家，他的作品明显带有传统的文化底色，无论笔触韵味或绘画的视野，以及纯熟的技法与格局，都远远超过了自己“名气”上的限度。他擅长画西藏的人物与山水，喜欢以色彩的浓淡去表达自己的情绪，但他的每一幅画都来自于自己对生活的把握和醒悟。海醄曾说：“不想再画西藏题材。对西藏爱的太深，就会感觉沉重。可是，西藏是毒，一沾就戒不了”。梳理他的多数油画作品，他笔下的西藏山水，雪域高原上的人物，色彩走过的途径，也许正是他审视人生的过程。

 实际上，雪域高原上的风土人情，西藏的山脉河流能给艺术以无尽的想象，赋予给创作中无限的空间色彩和俊美。海醄的画已不再是传统意义上的视觉艺术，而是融入了一种人性的坚韧，他的作品没有束缚在天马行空的创造和想象，而释放了对物象某种精神上的情绪表达。他的作品以独特的绘画语言表现了对生命的敬畏，以及面对芸芸众生的观察和思考。他的笔触始终追随本心让画面充满温暖。在时代大背景下摒弃掉市场的喧嚣，极尽可能去还原艺术的真诚。事实上，画家的视野只要专注于生活的真实，让笔墨蕴含了人文精神，才会抵达人性的审美价值与意境。

  周海醄的西藏系列绘画作品，多数赋予了他自己的理解与激情，他的画流泻出的是西藏的魂。他把人物融合到生活中，表现出了沉甸甸的岁月征途。他从人物的表情里捕捉到了精神的向往，以多种元素去激发画面的生命力和美感。客观上说，一位成熟的画家，以熟练的技巧和对绘画的理解谱写在作品上的，是体现了自己的创作水平，而不代表艺术本身的内在面目。真正能留给观赏者记忆的，是作品之外的想象空间，才能够启发观者的艺术审美感。周海醄的画主题鲜明，他让激情流布在画布之上，却丝毫不回避结构上的养目与流变，从而会影响审视中的大众美誉。而独辟捷径，以不同的人物表情，释解一种内在的冲动与聚焦。这种冲动和聚焦不是人为的，而是裹挟了天然的本质和特性，以温润的色彩附加给物象一种精神和力量。在海醄的艺术空间里，聚焦和填充的多数是朴素的生活画面，以及凡尘人物的自然生活场景。画里里呼吸的都是浓浓的人间烟火味，仿佛是超越了世俗的烟云和信仰。从他的作品里，你会感触到雪域高原的雄伟和崇高，穿越过宗教色彩，他涵盖了真实的西藏生活。

从周海醄的绘画路数可以观察，他作品的颜色表现出沉稳，以微妙的灰色调变化，让物象呈现出了自然与厚重，表达出了西藏的淳朴和神秘。他绘画的素材尽管很常见，说不上新颖，但内容却赋予了最为珍贵的元素——生活与真实。面对周海醄的绘画路程，也许让众多修饰语言黯然失色。海醄仅仅是一位普通的职业画家，作品同样会存留了各式各样的不足，但他的名字如同自己的画，朴素而真实。

 我看海醄的画，就像看到了西藏的魂，很欣赏海醄自己对艺术的感悟：“回顾这些大大小小的画的时候，我一直在想，经过这么多年，早期的画是不是就一定不如现在的画好呢？按理说，早期的作品一定是稚嫩的，不成熟的，随着年龄和创作经验的增长，后来的作品一定会越来越好，但事实上，看到早期的一些画，我依然会感受到当时的感动，如果以现在的技术再重画一遍，一定画不出当时那种强烈的感染力，因为心境不同了。早期的作品，总是有一些迷茫，一些焦虑，但年轻时的躁动不安和青涩，留在画布上却充满另一种特别的味道。每个时期的作品，都有我特别喜欢的，这和绘画技巧无关，毕竟，能感动人的作品，绝对不仅仅因为技术”。因此，相信海醄的艺术之梦走的顺畅，根植于生活的艺术永远会鲜活。

周海醄：职业画家，中国职业画家协会会员、祖籍河北，现居北京宋庄。2005年，毕业于河北师范大学，师从著名雕塑艺术家黄兴国。2014年，毕业于清华大学美术学院绘画系高级研修班，师从王宏剑、忻东旺。2020年，进修于北京画院白羽平工作室。现任东书房艺术馆新星馆馆长。

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