画，是对人心灵的馈赠。
看过云清的画，更坚信这一点。否则，这些画不会如此纯净你的心灵，不会如此丰盈你的岁月，更不会如此诗意你平凡的生活。
云清绘画，将美的溯求诉诸色彩、笔墨和画纸，更诉诸中国传统文化。她追寻“古意”，在“古意”中体会文化的幽深与精神的空灵，努力寻求一切超越固有观念与模式的可能，追求艺术的自由美好境界。
中国古代文化艺术遗存和哲学思想中那种充分肯定人与自然相统一的宏伟气概，中华民族创造自身历史的刚健不息、坚忍不拔的精神，常以寓意、象征、抽象的形式表现在中国远古的各种器物和各类艺术造型中，因此，中国传统文化的博大精深、神秘美妙也成为云清艺术心灵的归宿，成为她创作灵感的重要源泉。立于这样的主体追求，她努力构建一种象征与抒情相统一的绘画语言，来表现中华民族的文化精神，表达自己对宇宙、社会、人生的思考与感悟。
她营造的画面古旧、沉着而迷离，选择古老的岩画作背景，渲染远古神秘气息；选择荷花、梅花、竹子入画，寄予特定的传统文化内涵；选择粗犷又精美的彩陶作映衬，使这人类文明之曦散发出悠远、古拙的光芒。在这样的气息与光芒里，她塑造人物形象，从服饰、发型上强调现代时尚感，从气质神态上强调优雅与沉静、凝思和端庄。她让古典与现代，久远与当下两股气息相遇在一幅画里，让现代人沉浸在浓郁的传统文化气息中，或守望、或困惑，或沉潜、或追索。
云清的绘画语言已经具备个人符号特征。她有基于传统的很好继承，更有自己的思考与创造。她尝试能够将自己的审美理想尽情表达的艺术语言，求得主观理性很强的色与形的交织，构筑出属于自己的独特造型。例如，她画中的人物，面影双重，一切都带上“我”的主观心迹。再如，她的“家窗”系列，是在完成属于自己的心灵独白，更引领观众从视觉的表面走向内心的深度。她偏爱残荷，十分清寂却韵致无穷。画寒梅、斑竹，含义深远，古意盎然。画青鸟、蝴蝶，于清冷中透出生机，静穆中绽露激动。就是那幅《清塘荷韵》一下子将我击中了，几枝荷，凛冽而空灵；蓝衣女子又是这样安详而柔曼。两两相对，形成一场永恒的对话。
这样的绘画作品无不体现对自然、人生、传统、社会的深刻体悟，并以主体生命、灵魂与时代生活的交感、通达，将传统精髓与时代相合，从而创出鲜明的艺术个性。
这些绘画让我们看到一个画家用自己的独特方式，表达对民族文化传统和审美意蕴的无限眷恋和执著追求。这些画，给你惊讶，把你唤醒，让你沉醉，又引你凝思。
文/冉伟严
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