看取莲花净 应知不染心——云清人物画欣赏

云清 纸本水墨 68cm*138cm

云清 岩彩 68cm*138cm

云清 纸本水墨 68cm*138cm

云清 纸本水墨 68cm*138cm

只有为数不多的几次寺庙朝圣经历，却形成了一个行为习惯，进得禅院，驻足抬首凝望佛菩萨，行走时总要低下眉来看脚下石板路，上面雕刻的莲花引人遐思，脚踏莲花步步靠近佛菩萨，总会在无意间想到云清画里的莲花和女子。
画莲花与女子的画家实在是不少，但在我所熟知的画家朋友中，像云清这样平心静气、始终如一地将人物与莲花置于同一画面的，实在不多。在与她相识的近十年间，眼见着她笔下的莲花盛开、凋零，由纯白到蓝紫，安静地绽放或者在风中飘摇，所以，见到莲花总会想起她的画。看到她最近一批的人物画创作，我愿意将它们命名为“与荷语”。

的确是“与荷语”，云清的人物画里有一种对话性，人与自然对话，生命与生命对话，作者与观者对话……画面看似沉默，实际是以一种观众看不见的方式言说。走近她的画，目光被画面吸引，脚步变得迟重，思绪随画意流转。以工笔画人物必需的缜密观察与精心描绘，在云清似一种天赋，造型精妙，眼神、手势、身姿与重要细节的把握都非常到位，画面中端庄的女子，或娴静而坐，或轻倚门楣，或独自伫立，且表情怡然，目光沉静，她们就像一枝淡淡清荷，纯洁、坚贞，低调中尽显高雅气质。

云清早年师法乡贤名家，画风多有师承。熟悉云清的人都知道，多年来，她始终在学习与提升自己的道路上行走，脚步从未停止。她的画，加入时尚元素，又具扑面而来的古意，她以书入画，讲究线之节奏，赋予温和沉着之墨色。之所以如此，基于她对中国传统文化的理解、热爱和研究。传统的涵养、创作中的求索，让她的工笔岩彩画、水墨画形成为人们喜爱和接受的艺术独特性。

看过画的人，都会被画面中充盈的阵阵清气、静气所感染，所净化。就像云清的为人。诗，心画也。画，何又不是如此？“心美，一切皆美”，人品高，下笔自然不俗。真的艺术一定出自真的性情，虚假出不了真艺术。

苏东坡说：“大凡为文，初则五色绚烂，气象峥嵘，渐老渐熟，乃造平淡。”这平淡，不是平俗，而是化繁为简，返朴归真。云清近期的创作，化对比强烈为淡雅，可就是这淡雅又对观者的心灵有所触动。它不是波涛浪涌，让你有逼仄之感，而是小河淌水，且携带着两岸美丽风光，轻轻从远方流淌而来，流到你的眼前，流到你的心里。把春天带给你，掀开你心灵一角，让春光洒进来，给黑暗注入光明，为阴暗带来生机。《大正藏》经典说，莲花有四德，一香、二净、三柔软、四可爱。云清是懂得的，所以，她将莲之德绘出。春夏秋冬，四季轮转，花落花开，花朵具有谢而又发的生命力，但世间花卉先开花后结实，莲花则在开花同时，结实的莲蓬已具，明朝《群芳谱》就特别强调莲花“华实齐生”的特质，莲花因此被佛家视为能同时体现过去、现在、未来。对此，云清更有一份了悟，所以，她画莲花，画莲开，不是画盛放，是画一种重生；画残荷，不是画凋零，是画一种承受；画莲的高洁，更画莲的轮回，生命的轮回。

“看取莲花净，应知不染心”，云清是个严肃的画家，来自于她对艺术的虔诚敬畏，也来自于对观者的尊重。她从不重复自己，哪怕是满意之作。力求每一次的创作都是自己独特的表达。所以，她画得很“慢”。而打动我们的也正是这“慢”，这份用心。