笔墨的精彩是融会贯通 朱培尔书画艺术赏析

朱培尔名字多年前就留存在我的印象中，因经常读到他关于书法学术的论说，知道他是一位很有学究的书家，只是交往甚少。直到我和朱培尔近距离接触，在一起谈文说画，又赏读了他很多绘画作品，才发现他不仅仅是书法行家，且积蓄了很深的篆刻功力，而且他把诗、书、印又融入绘画，注入给笔墨是大气象般的精彩。从此我对朱培尔有一种全新的认识。回过头再去看他的画，他的作品会经过时间和岁月的沉淀，越发的显露出学养中的艺术魅力。从他的系列绘画作品中，你能读懂他对绘画理念的追求与认知，通达到一种集学养于融会贯通的艺术格局。

观察朱培尔的绘画作品，想到北宋郭熙曾论画所述：“远望之，以取其势；近看之，以取其质。”以及“诗是无形画，画是有形诗。”的绘画法则。所以实践到他作品中，朱培尔的画无论在取势或质上，都包含了形势与结构和意象上的统一。尤其是他观察大自然的独到视野，能够把握住所表达物象的特征和规律，通过精心构思与布局，塑造出结构严谨，气势雄伟，笔墨通畅的意境，从而表现了诗情画意般的艺术形式。朱培尔的画视觉效果特别有气场，在挺拔而苍茫中见唯美，往往会让人幻化出奇妙的想象空间，能够赋予一种画面之外的震撼和感染。朱培尔的绘画作品多以山水为主体，尽管他在创作中穿插了线和文本意义的元素为主，突出表达了中国画的技艺和书法本源，但依然掩盖不住他作品中笔墨的灵动性。

曾经在学术界释放过一种声音，偏颇的认为笔墨无用论，无形把中国画绑架到狭隘的缝隙中，企图让国画成为僵硬的学术道具，以此而蜕化出似曾相识的面目。艺术是多元而充满想象的产物，尤其是书画作品，让观者思绪飞扬才叫艺术。墨守成规的沿着所谓学术套路绘画，即便克隆或复制多少精美的作品，充其量也是工匠艺术。艺术的概述是集思想与境界和美的一种表达，而中国画的特性是诗书画印能在布局间呈现，让诗文与绘画融会贯通即为国画，且能够生出无限的想象即为艺术。读朱培尔的绘画作品，能感觉到在传承中融合了时代语言，让笔墨融会贯通到自己的创作空间，从而抒写出一种浑厚的意象。他力图让画面达到雄健与和谐的格调，引导观者去思考和探索艺术新的突破。因他具备很强的书法功力，从笔墨中能够淋漓尽致的表达出来，且能精准的把握和运用绘画技巧，让作品呈现出的意趣和境界更为精彩。

纵观朱培尔的绘画作品，他承袭了传统的绘画法则，却又追索一种能贯穿古今文化的通道，所表现出的绘画形式意境雄浑。尤其是在笔墨表达上的豪放和稳健，且线条流畅又收放自如，结构严谨却气势恢宏。他在追随古人的技法和画面布局上，却不断实践与研习创新的绘画语言，让自己的创作从探索走向成熟的面貌。读他的画，墨色拙朴而沧桑，笔锋苍劲却老辣，构图疏放又沉稳。朱培尔实践性的让笔墨涂染进辽阔的山川，辅以巧妙的技法，让作品呈现出一种磅礴的壮美感。而且用独立的视角去解读物象的深沉与博远。深入研究他的绘画创作，感触到他扎实的功力和艺术造诣，以及对艺术美学的独到醒悟。他在创作中避免布局上的凌乱和虚化，让笔墨干湿浓淡的融入线条的韧劲中，追求一种稳健而能铺展开的辽阔大美气象。他的画，在体验山峦沟壑的幻美间能捕捉线条的强劲与风骨，也能品味画面呈现出的悠远和秀逸。作品所蕴含的苍茫与旷达，是文人情绪的释放，且能够守护谨慎和审美。他的画有传统的清幽和孤傲，又兼容时代笔墨语言的寓意性。

实质上，朱培尔作品体现的融会贯通，是在创作实践中的自然流露，从而展示出生命与自然相融与奔放的格局。他作品的厚重与诗意性，是把人生阅历和感悟融解到了笔墨，让文化素养与修为流泻进画卷，赋予传承与时代精神的一种绘画诉求。因他渊博而精湛的书法功力和对艺术的精研，笔墨才舒展出苍茫与辽阔的气度。加上他作品植入了诗情书意，具有一种文人画的疏阔感。所表达出浑厚与朴素的艺术面目，无论山水或物象都渗透文化的底蕴。因他笔墨流泻出的气势和坚韧，奠定了作品的探索与学术价值。从作品解读朱培尔，人生阅历丰富，才艺俱佳且有着深厚的文化修养，以及多年对艺术的历练和修为，开阔了他绘画视野和独立的审美价值。他的画很少有消沉与颓废，笔墨在通畅中不失奔放，并且裹挟到生命的热度与情绪中，展示出了大自然生机蓬勃的气息。

读朱培尔的作品，除了他捕捉生活的能力与文化修养外，更多来自于他对诗、书、印的精深造诣。他的画讲究笔意的墨趣性，追求线条的韧性和厚度，让繁琐的物象空间绽放出苍劲之美。中国画传承几千年，无论学界或职业画家时常被理念所困，对线与墨的把握有很多误区，无意间贬损和抑制了艺术的创新与发展。朱培尔的笔墨践行了传承与融合，以独特的审美视角展现场景的灵动与旋律，从而表达传统绘画与时代包容的生命力。事实上，他的绘画蕴含了新颖的笔墨态度，在创作实践中追索一种气势。会把探求的触角深入到精神世界，作品才会雄观千古意境深邃。从朱培尔的笔法与构图上，读出其间涌动的自然生命和律动，而潜伏在形式内的诗书意境，更让画面显示出历史文化的厚重。朱培尔的作品源于对生活的观察与体悟，他以深厚的知识去拓展艺术的宽度，如果说他为创作而寻找理想的填充元素，为作品探寻一角丰富的画面，到不如解读为对艺术美学的展望和探索。

朱培尔：1962年生于江苏无锡。现任《中国书法》社长、主编，《中国书法报》社长、总编；国家一级美术师、编审，中国书法家协会理事、篆刻艺术委员会秘书长，西泠印社理事，中国文艺评论家协会理事。多次担任全国书法篆刻作品展览，全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展等展览评委。国务院特殊津贴专家，全国出版行业“领军人物”。著有《朱培尔作品集》（山水、书法、篆刻、文集四卷）、《格外：朱培尔刻心经》《当代青年篆刻家精选集-朱培尔》、《中国青年书法家十家精品集·朱培尔》、《朱培尔自选手拓印谱》、《亚洲当代书法思潮——中日韩书法及其主义》等。

责编：徐芳 张琪