爱情的宿命—-云清国画人物赏读

云清的每一幅画，是诗意盎然，其实又是一个又一个耐人寻味的故事。故事的主人公常常是一位娴静深思的女子，而那一幅，有两位主人公，一个男人和一个女人。

一个男人和一个女人可以发生的故事太多，一幅画可以包容多少？所以站在这幅画前，我总在疑问后轻叹：一幅画怎么可以包容了如此之多？为什么可以带给人如此多的沉思、瞑想，甚至还有几许苦痛和抑郁？

一个男人和一个女人，在一个合适的时间，相遇了，相识并且相爱，那个季节一定是美丽无比的季节，爱情烂漫地生长。

可是，爱情生长的过程并不是走向成熟与完美的过程——这是爱情的宿命，谁也无法逃脱。逃脱了的只不过是因为蒙上了最初的眼睛。

云清画里的男人和女人，没有学会蒙上眼睛，他们以为“执子之手”就可以“与子偕老”。爱情固有的宿命不因他们的这份固执而改变，他们在彼此曾经的对视中掉转过头去，曾经留在彼此眼睛中的身影，随之渐渐淡去，清晰起来的是迷茫，是绝望。

这样的男人和女人，同处一个空间，这个空间的名字应该叫做“家”。此时的家，呈现在画面上的只剩下装饰富丽的紧闭的一扇窗，把两个身体相近而心灵相异的男人和女人被禁锢在这扇窗里。

这是这幅画告诉我的第一个故事。

还有第二个。

一个男人和女人，彼此深深相爱了，也许前生就已相爱，可在现世，又总是“错过”，也许是不合适的时间或者地点让他们错过彼此，也许是病痛或者死亡，也许是一次又一次误会，也许就是泰戈尔诗里的那个“世界上最远的距离”：世界上最远的距离/不是树与树的距离/而是 同根生长的树枝/却无法在风中相依/世界上最远的距离/不是树枝无法相依/而是 相互了望的星星/却没有交汇的轨迹……

越是渴望自由的心灵，对于禁锢越敏感。

越是渴望融合的心灵，对于背弃越敏感。

越是渴望完美的心灵，对于残缺越敏感。

云清的画，是一个善感细腻的心灵画就的，因此，她的画是画给善感的心灵看的。善感的心灵才可以感知到这许多的渴望，读懂太多的迷茫。她挣扎在自由与禁锢、融合与背弃、完美与残缺中，她挣扎在理想与现实的对立中，她把这许多的矛盾，用一幅画包容了。

而能够用一幅画包容这许多，恰恰是因为挣扎出一份难得的了然，这份了然是心灵的坦然、纯真的执著的结果。