寄情写意笔墨留香 读覃志强的山水画

山水画看的是一种气象，除了需要笔墨和结构上的支撑外，关键在于画家的审美意识。覃志强自幼习画，他在绘画上多以书法入画，经常让笔墨寄情于写意之间，所以，他的作品会舒展开一种洒脱的味道。他的画不仅强调了写意性，更重要是突出了笔墨的传统意义，作品效果在纵横间表达出了俊美的意图。覃志强对待艺术创作有一种敬畏的心态，他又以书法的笔意入山水，形成了一种文人画的气象格局，在点画洇染中自成意趣。他在研习绘画途径中曾师从魏紫熙，后受到画家吴悦石的指点，作品风格呈现出了厚重的传承面目。他善于从大自然的山水中提取素材，以传统文人画的格调为基础，用抒情的笔墨渲染画面，表现了秀美与苍茫相融的精神面貌。他的作品在汲取传统精神的同时，又追随了笔墨当随时代的风貌，作品清新自然，意境开阔与墨色交融，富有时代的精神之美。

读覃志强的绘画作品，能感觉到他的笔墨很舒畅。尽管他经历过当代名家的教诲和赏识，但他的山水画理念和技法始终以传统介入，用文人画的抒情笔墨进入作品，以理性和传承的格调奠定了写意山水画的坚实基础。 覃志强在研习写意山水画中，虽然坚持临摹历代名家作品上的技巧，但同时也注重“外师造化、道法自然”的古训。尤其潜心于古人对山水画表现手法，通过自己的实践创作了一批极具生活气息的作品。读他的作品，直面真山真水的绘画进程，他始终保持了笔墨的质朴性，呈现出了自然清新的风格。中国画的本质是让万物融入天人合一的境界，无论高山流水或一草一木，都能够品味出自然朴素的生命哲学。观察覃志强的绘画实践，他让笔法与墨法结合，赋予在笔墨与画面的空间协调上，能达到形似与质感的互相交融。他的作品既有传统上的笔墨意趣，又随时代审美的大气磅薄效果。

中国山水画有别于西式风景模式，中国画首先表现在精神上，其次是介入了哲学观和大自然的趣味，是构筑在民族文化悠然自若的情怀中。所以，覃志强的山水画看似超越了尘俗所累，实质上摆脱了功利上的羁绊，寄情山水让笔墨留香，从而获取心灵愉悦，进而升华到精神上的抒发情志。通过熟读他的水墨山水作品，能感觉出他的画风成长过程，首先是在临摹传统的基础上转而变化，逐渐形成了自己的绘画语言。比如他画江南山水，在构图和笔法上借鉴了历代山水画家的精髓，却在作品中表现出的意趣自成风格。他画江南风貌又揉入北方山水构图与笔锋上的粗犷，在烟雾迷蒙的湿润之气中尽显豪放。他擅长用书写的笔墨进入画面，以鲜明和老辣的手法描绘山河壮美，他的画更具传统淡墨而粗放的韵味。

事实上，覃志强的山水画因写意而形成自己的画风，作品特点融合江南秀丽与北方粗放之意，让作品的意味延伸到了深远境界。因作者出生于江南，他的画多以江南山水见长，但画风特点又携带了北方的犀利，让江南的迷蒙湿润和北方粗放豪迈相融，自成一种独特风格。山水画中北南派的粗犷与烟雨迷蒙有很大的区别，覃志强虽然生于江南，但他在绘画途径中受北方画的影响至深，所以他的画糅合了南北各自独特的风格。他的作品没有刻意增添江南的湿润，而是让云雾缭绕之气渗透到了线条深处，他多以书写的笔墨描绘山水景物，给隽秀的江南秀美附加了一种粗犷，在美妙的赏读里看到一面和谐景象。

读覃志强的山水作品，对他而言，其几十年的努力和实践，是把对山水画的理解用技法倾注到了艺术的审美之中。通过他创作大量意味丰富的山水画，会随着时间的延伸和沉淀，相信人们一定会更加喜欢他的作品，因为他的作品寄情写意让笔墨留香。

覃志强： 1955年5月出生于江苏南京，原籍广西柳城人。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院特邀研究员、央视国际画院院士、中国美协江苏创作中心副主任。

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